[Гарц] - информационный портал региона

Игорь Цилин: «В провинции через двадцать лет не останется музыкантов»

admin — Fri, 14 Mar 2014 15:19:44 GMT

Дирижер Липецкого камерного хора накануне своего юбилея дал интервью most.tv.

Добавлена 15.02.2014

По всей России 2014 год указом Президента объявлен Годом культуры. Most.tv начинает рассказывать о людях, создающих культуру в нашем городе. Это музыканты, художники, актеры, руководители культурных учреждений. За каждым ярким событием в Липецке стоят талантливые люди. Most.tv уже встретился и побеседовал с некоторыми из них не только об их достижениях, но и об их жизни, взглядах на мир и культуру в нашем городе.

Акапельное пение — пение без музыкального сопровождения. Это самый сложный вид хорового пения. Певцы, лишенные поддержки инструмента, опираются только на свой слух. Идеалом акапельного многоголосия считается хор, где все участники имеют идеальный музыкальный слух. В мире таких коллективов не более десятка. Один из них — Липецкий камерный хор. В этом году его создателю и бессменному дирижеру Игорю Цилину исполняется 55 лет. Двадцать из них он посвятил хору.

— Двадцать лет назад когда вы стали руководителем молодого хора, могли ли вы представить, что камерный хор достигнет такого успеха — награды, слава за рубежом? Как все начиналось?

— В 88-м году закончил Казанскую консерваторию и приехал сюда. Меня пригласили руководить самодеятельным хором в ДК НЛМК. Тогда дворец НЛМК был очень мощным, там собрался весь цвет самодеятельного искусства. Там был и театр прекрасный, и вокально-инструментальный ансамбль «Орфей», и народный хор металлургов. Я руководил этим хором до 95 года. Коллектив собрался очень хороший, было много талантливых людей с хорошими голосами. Несмотря на то, что это был самодеятельный хор, мы пели достаточно сложные произведения.

— Как самодеятельный хор стал профессиональным?

— Многие люди говорили: «Давай, создавай профессиональный коллектив! Было бы здорово». Я и сам хотел делать более серьезные вещи. Тогда я не думал, что за 20 лет мы станем известны не только в России, но и за рубежом. Я хотел сделать действительно хороший концертный коллектив, который, во-первых, был бы пропагандистом хоровой музыки, и, во-вторых, чтобы он состоял из липецких музыкантов.

— Создавали вы хор в 94-м году, время достаточно тяжелое для страны, людям не до искусства было. С какими сложностями столкнулись?

— Любое начало всегда трудное. Несмотря на то, что я отработал в ДК НЛМК 5 лет, я был еще достаточно неопытным человеком. Сложно было набрать состав. Люди в то время учились, куда-то уходили, уезжали. Состав хора поменялся раза три. Зарплата была очень маленькой, мужчины не выдерживали, уходили — меняли профессию, уезжали в другой город. Много достаточно талантливых людей изменили свою жизнь.

— А у вас не было желания поменять профессию?

— 90-е годы — вообще сложный период. Когда я работал еще в ДК НЛМК, был такой момент, что я хотел все бросить и уйти в бизнес. Я занимался тогда немного бизнесом — что-то покупал, перепродавал.

— Сколько человек осталось с вами из тех, кто начинал?

— Наша замечательная солистка Наталья Шабунина, наш концертмейстер Любовь Пличко. Я вспоминаю наш первый концерт — на сцене стоят 17 человек, а в зале сидит 10. Было очень сложно первые два-три года. Мы карабкались через какие-то шероховатости, трения, продолжали через не могу. Мы работали очень много — так работают только энтузиасты своего дела.

— Легко ли было найти нужные ноты?

— Тогда со всем были трудности. Сейчас можно открыть интернет и найти все что угодно. Тогда приходилось доставать через друзей-знакомых. Обменивались с другими музыкантами. Кто-то привозил из Москвы, хотя и там их не так просто было купить. Когда мы стали выезжать на конкурсы за границу, наладили общение с другими хорами, начали узнавать о новинках, о каких-то вещах, о которых мы раньше даже не слышали. Появился интернет, стали переписываться.

— Что за 20 лет запомнилось больше всего?

— Первый международный конкурс, когда нас пригласили в Испанию. Во-первых, это выезд за границу, во-вторых, солидный конкурс. Мы ехали с огромным волнением, несмотря на то, что все было подготовлено, все было нормально. И на победу мы особо не рассчитывали, просто хотели показать себя. А в итоге первые места в трех номинациях оказались нашими. Нас тут же пригласили на многие другие международные фестивали. Мы поняли, что нас признали, узнали о городе. Забавно, что многие тогда еще говорили, что мы из города Пипецка. Не знаю почему, может, шрифт на афише так печатали.

— Что запомнилось во время зарубежных гастролей, конкурсов?

— Вообще запоминающихся моментов много — это были, в основном, победы: конкурс имени Брамса в Германии, участие в хоровой Олимпиаде в Бремене, где мы выступали на таком прекрасном концерте как «Хоровой фейерверк» с венгерским симфоническим оркестром. Была исполнена потрясающая современная музыка, было много знакомств. Не так давно был интересный выезд в Литву.

— Как прошла поездка в Литву? Есть мнение, что там недолюбливают русских...

— Нас все пугали, что русских там не любят. Вообще, Прибалтика певческая страна, где проводится огромное количество хоровых фестивалей, где вся страна поет, где петь — это престижно и очень популярно. Мы давали четыре концерта в четырех городах. Нас настраивали: «Придут литовские хари, вы ни на что не реагируйте!» Все прошло прекрасно. Закончилось все тем, что хор и зрители стоя пели «Подмосковные вечера». В Литве к нам на концерт пришли не просто люди, к нам пришли звезды. К нам пришел, например, такой артист, как Донатас Банионис. Он с нами сфотографировался. Был на концерте великий дирижер Саулюс Сондецкис, поздравлял нас. Очень много известных людей о нас знают, нас любят, это приятно.

— С какими еще талантливыми людьми сталкивались в жизни?

— У нас есть талисман, музыкант, с которым мы очень давно дружим — московский композитор Валерий Калистратов. Он народный артист России, заслуженный деятель искусств, очень известен в России. Валерий часто приезжает к нам в гости.

— Почему талисман?

— Были конкурсы, на которых мы побеждали с его произведениями. Он действительно наш талисман. Сейчас мы также дружим с петербургским композитором Сергеем Екимовым. Много есть знакомств за рубежом, нам до сих пор приходят приглашения на фестивали и конкурсы, хотя мы уже немного отошли от этого.

— Почему в последнее время не участвуете в конкурсах?

— Во-первых, это большие затраты, во-вторых, конкурсы нужны, когда ты находишься на стадии раскрутки, на начальном этапе своего развития. Сейчас для нас это уже не столь интересно. Есть сложности и такого плана — зарплаты у нас маленькие, люди работают на нескольких работах, любая поездка сопряжена с тем, что там надо отпроситься, люди теряют где-то в деньгах, поэтому это не так просто. Вот мы съездили в Петербург, после этого у нас было еще несколько приглашений — в Ригу, Грузию. Сейчас количество поездок сокращается. Здесь мы смотрим, в какое время, когда — чтобы у людей было свободное время.

— Многие хористы совмещают несколько работ?

— Конечно, на такую зарплату жить невозможно. Я вообще считаю, что маленькая зарплата не полезна для человека. Она развращает и порабощает. Музыкант не чувствует перспективы. Допустим, мы выиграли один конкурс, выиграли второй, и что? Ничего же не меняется. Зарплата от этого не увеличивается. Я не могу ее поднять — мы находимся на балансе. Впрочем, и сильно большая зарплата тоже развращает, хотя говорят слишком больших денег не бывает. Я как-то читал интервью известного дирижера, который работал несколько лет в Испании. Музыканты там стали получать хорошие, большие деньги — они купили себе дома, машины и стали думать «А зачем мне работать по пять часов в день?» И они стали постепенно сдавать, и дирижер потерял свой коллектив. Деньги — палка о двух концах. Я считаю, что зарплата должна быть просто достойная, на которую можно жить. Мой знакомый, тоже испанский дирижер говорил: «Нам тоже платят небольшие деньги, но на эти деньги можно жить». На эти деньги можно снять хорошую квартиру, съездить отдохнуть, и не метаться из стороны в сторону — где подработать. Думаю из-за этого упал престиж профессии музыканта. Поэтому родители сейчас не очень хотят отдавать детей обучаться этой профессии. Что сейчас профессия музыканта — это поиск работы, это метание с работы на работу. У меня все-таки не умирает надежда, что на это обратят внимание, потому что в провинции лет через двадцать-тридцать музыкантов не останется вообще. Я говорю о настоящих серьезных музыкантах, а не просто о людях, которые играют где-то в ресторанах. К сожалению, дело обстоит так. Недавно наш президент начал говорить о культуре, надеюсь, что что-то изменится.

— Я знаю, что вы не только дирижер, но и композитор. Какую музыку пишете?

— Композитор для меня — Петр Ильич Чайковский, Вольфганг Амадей Моцарт, Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Не всех людей, которые пишут музыку, можно называть композиторами, на мой взгляд. Да, я пишу музыку, я когда-то пытался учиться этому в консерватории, у меня было желание закончить композиторское отделение, но, к сожалению, не получилось по многим обстоятельствам. Мне действительно это интересно. Все, что сделано, мне приносило внутреннее удовлетворение, но без всяких претензий.

— Вы в молодости начали сочинять музыку?

— Сам интерес к музыке начал появляться, когда я учился в музыкальном училище. Какие-то песни я пытался писать и раньше. Еще в школе я играл в вокально-инструментальном ансамбле, где-то с 75 по 77 год. После армии я пошел в музыкальное училище. Но я не знаю ни одного человека, особенно в творческой среде, который бы не писал стихи или песни. Особенно среди людей, которые занимаются музыкой.

— Так что же вы сочиняете?

— Песни. Сейчас делаю это, в основном, по заказу. Была новогодняя елка, я для нее какие-то песни сочинял. Раньше, в свое время я писал музыку, пытался писать стихи — мне было все равно, напечатают или нет, я писал для себя. Мне был интересен сам процесс. Это был, наверное, максималистский подход.

— Какие-то вещи для хора писали? Исполняли ли что-то свое на концертах?

— На концертах исполняли аранжировки, которые я писал — к известной песне «Московские окна», например. Я до сих пор это делаю, когда есть время. Что-то закрепляется в репертуаре, остается, что-то не закрепляется — но это обычный процесс.

— Были ли смешные моменты на концертах? Забавные просьбы от зрителей?

— Бывали разные товарищи, кто-то пытался выйти на сцену и сказать то ли от любви, то ли от еще чего-то, сначала хорошие слова, а потом начать читать стихи.

— Наблюдаете ли вы за реакцией зрителей во время концерта?

— Я стою практически спиной. Могу сказать об одном — бывают такие концерты, когда ты своей спиной чувствуешь связь с зрителем, как бы банально это ни звучало. Чувствуешь, что он слушает, что он вместе с тобой. Такое бывает не каждый раз, но случается.

— Расскажите о своих музыкальных предпочтениях?

— Я просто люблю хорошую музыку. В силу своей профессиональной деятельности, стараюсь найти что-то новое для репертуара. Когда я учился в училище, я, можно сказать, был авангардистом. Я любил современную классику — Шёнберга, Шнитке, Софью Губайдулину. Мне казалось, что за этим будущее. Сейчас я больше люблю Моцарта, Баха, Мусоргского, Шостаковича, Прокофьева. Музыка — для меня сфера, в которой я постоянно нахожусь. Работа руководителя не только в том, что мы вот репетируем по три часа в день, но и в том, чтобы создать концертный план на год вперед. Это постоянный процесс поиска, прослушивания. Хотя возникает иногда такой момент, когда хочется закрыть глаза и послушать тех же Баха и Шостаковича.

— Почему поменялись взгляды?

— Это был, наверное, период становления, когда ты пытаешься что-то новое открыть. Когда я поступил в консерваторию благодаря общению с очень интересными музыкантами, у меня начал выстраиваться фундамент.

— Как относитесь к экспериментам в музыке? Наверное, даже в академической музыке есть «модные» веяния?

— Эксперименты бывают разные. Я не понимаю каких-то вещей, которые делаются для завлечения зрителей в зал — кто-то там начинает раздеваться, чем-то эпатировать. Музыка от этого не изменяется, исполнение остается таким же. Что же касается хоровой музыки, есть много интересных вещей. Есть великолепные коллективы, которые могут изображать голосом все, что угодно. Есть какие-то авангардные вещи. В Петербурге мы видели юношеский японский хор — они исполняли произведения, связанные с космосом, чем-то таким. Эксперименты всегда были и будут, главное, чтобы они не заслоняли саму музыкальную суть. Наши друзья из Украины, народный хор, поют свои простые мелодии, и что-то в душе начинает просыпаться, ты начинаешь понимать, что вот это настоящее. Бывает, простенький мотивчик, великолепно с душой исполненный, может просто поразить.

— Интересны ли вам проекты, как ваши концерты в картинной галерее в Доме Губина?

— Да, интересны. Мы думаем, что продолжим сотрудничество. В этом формате можно подобрать особый репертуар — например, музыку эпохи Возрождения. В зале музея очень хорошая акустика, хорошие картины, обстановка, атмосфера.

— Липецкий симфонический оркестр совсем недавно выступал с Би-2 в Воронеже. Вы бы согласились сотрудничать в каких-то проектах со знаменитостями?

— Мы готовы к сотрудничеству, но нужно смотреть, чтобы это было интересно и гармонично. У меня когда-то было желание выступить совместно с ансамблем Антона Холопова. Они играли на скрипке, флейте, гитаре — их музыка была чем-то похожа на творчество Бориса Гребенщикова. Сложность еще в том, что у нас каждый год практически полностью расписан. Даже не просто расписан, а забит. Недавно мне звонили из Воронежского союза композиторов, пригласили на первый фестиваль современной музыки, но я не могу туда поехать. Плотный график — это с одной стороны хорошо, а с другой некогда даже вздохнуть и подумать.

— Чем любите заниматься в свободное время?

— Я люблю лениться, ничего не делать. Люблю читать. Бывают такие моменты, когда забываю о времени, если в руки попадает интересная книга. Свободное время бывает не так часто. Хотелось бы, почаще куда-нибудь уезжать. Недавно мы купили дом в деревне, сейчас будем его преображать. Иногда есть желание уехать, и чтобы ты ощущал себя на краю света.

— Какая книга в последний раз заставила забыть про все в последний раз?

— Последний раз это был «Замок» Кафки. Я люблю серьезную литературу. Эту книгу мне давно рекомендовали прочитать. Она захватывает с первой страницы, ты попадаешь, как будто, в совершенно другой мир.

— Можно ли привить любовь к классике любому человеку?

— Можно привить любовь к классике только тем людям, которые этого хотят. Есть вещи, которые проглатываются, как жвачка, во всем — литературе, кино, стихах, музыке. То есть, оно звучит, оно не мешает. Что касается чего-то более серьезного, это требует напряжений и усилий. Человек часто ищет легкий путь — легкий путь в восприятии, понимании чего-нибудь. Чтобы понять что-нибудь, надо заставить двигаться свое сердце, свою душу, какие-то извилины. В музыке так обстоит дело — хорошую музыку, чем чаще слушаешь, тем больше она нравится, плохую музыку — наоборот, чем чаще слушаешь, тем она быстрее надоест. Классика — это музыка не для всех. Нельзя человека насильно усаживать. Знаете, в советское время на втором канале (их всего было два) шла музыкальная передача. Целый час шел концерт классической музыки. Это было навязывание. Причем, там была всякая музыка — и современная, не очень понятная для многих людей. Сейчас много каналов, есть канал «Культура», есть выбор. Если человека насильно сажать слушать классическую музыку, а он не хочет, ничего хорошего из этого не выйдет. У человека самого должно проснуться желание ее понять, осознать — по крайней мере, у меня было именно так.

— Чтобы понять классику нужны интеллектуальные усилия или понимание приходит на эмоциональном уровне?

— И то, и другое. Здесь так же как и в литературе, поэзии — во всем. Когда я читаю стихи Мандельштама, до сих пор не могу понять, как он написал эти стихи, откуда взял эти сравнения. Читая его, я испытываю восторг от ритма, ассоциаций — настолько это все кажется совершенным. То же самое в литературе. Кто-то читает Джоиса, Кавку, а кто-то Донцову. Сто человек говорят тысяче: «Это классика. Здесь можно узнать и найти гораздо больше». А те отвечают: «А зачем нам классика? Вот это гораздо проще». Если взять наше население в пропорциях, большая часть, к сожалению, читает и слушает то, что легче и не заставляет думать. Если нам сейчас нужно будет собрать стадион на концерт, мы его не соберем. Хотя, такие артисты, как Валерий Гергиев, возможно, соберут. Это только кажется, что классика — какая-то математическая формула. Она — разная. Безусловно, есть сложная не всем понятная музыка — Шнитке, Губайдулина. Но есть Петр Ильич Чайковский, «Щелкунчик» которого знают все. Есть Моцарт, 40-ю симфонию которого все слышали, есть Бетховен, есть Бах. Если тебе это нравится, ты начинаешь это воспринимать, ты можешь пойти еще дальше. Это вектор развития человеческой души, человеческой личности.

Справка
1996 год — дипломант конкурса «Поющая Россия» (Москва);
2000 год — «Гран-при» конкурса-фестиваля духовной музыки «Русь святая» (Волгоград);
май 2002 года — победитель пятого всероссийского конкурса «Поющая Россия» (Москва);
лето 2002 года — победа в трех номинациях на Международном конкурсе «Хабанера и Полифония» в Torrevieja (Испания);
весна 2003 года — «Золотой диплом» на Международном конкурсе в Будапеште (Венгрия);
лето 2003 года — «Гран-при» на Международном конкурсе имени Брамса в Вернигероде (Германия);
апрель 2004 года — «Гран-при» на 8-ом Международном конкурсе «Riva del Garda» в Италии;
летом 2004 года — Всемирная хоровая Олимпиада, в которой принимали участие 340 хоров из 60 стран мира, хор получил «Золотую медаль» за выступление в категории «камерные хоры»;
июнь 2005 года — коллектив вновь посетил Италию и принял участие в хоровом фестивале и шествии хоров;
2006 год — коллектив был приглашен в Верону (Италия), где принял участие в праздновании 50-ти летнего юбилея итальянского хора «Stela Alpina»;
май 2007 года — хор принял участие в конкурсе камерных хоров в городе Маркобердорф (Германия);
2008 год — Лауреат Международного конкурса духовной музыки в городе Хайнувка (Польша); весна 2010 года — в рамках международного фестиваля камерный хор дал 4 концерта в разных городах Литвы;
2013 год — 1 и 2 места в категориях «Камерные хоры» и «Духовная музыка» в конкурсе «Поющий мир» (Санкт-Петербург).

оссийский авторынок стал вторым в Европе по итогам февраля

admin — Fri, 14 Mar 2014 15:18:10 GMT

4 марта 2014 18:50

Российский авторынок стал вторым в Европе по итогам февраля. На территории России было продано около 197 тысяч легковых автомобилей. Об этом сообщает "Автостат".

Отметим, что Россия стала на ступеньку выше по итогам февраля, до этого по январскому рейтингу, отечественный авторынок занимал третью позицию. Февральским лидером среди стран Европы стала Германия, которая увеличила реализацию легковых автомобилей на 4,3%, а в количественном эквиваленте продажи составили 209349 авто. Среди лидеров, поднявшихся на вершину рейтинга и Франция, она занимает почетную третью позицию с количественным итогом в 141 300 автомобилей. Сравнивая показатели Франции за аналогичный период прошлого года, оказалось, что страна сдала свои позиции, уменьшив показатели продаж на 1,4%.

Пятерку лучших замыкают Италия и Испания, которые расположились на четвертой и пятой позиции соответственно.

Теперь шум от вертолёта можно увидеть

admin — Fri, 14 Mar 2014 15:15:54 GMT

Фото: все - DLR

Учёные впервые показали звуковые волны, которые исходят от лопастей.

Обновлено : 17 января

Опубликовано : 16 января

Ольга Игнатчук

Исследователи немецкого аэрокосмического центра в Гёттингене разработали новейший способ съёмки вихрей, который поможет понять природу звука вертолёта.

Съёмка звуковых волн. Лезвия производят звуковые вихри

Так как лопасти рассекают атмосферу, они создают вихри на концах лезвий, вызванные разницей в давлении вокруг лопасти. Когда эти вихри ударяются о соседние лопасти, мы слышим тот самый звук, который называем «шумом от вертолёта».

Источники звука. Мы видим то, что слышим

В верхней части фотографии можно увидеть тёмные линии, показывающие нам траекторию полного вращения винта. Выхлопные газы двигателя тоже видны – это шумы на заднем фоне. Вихри хвостового винта едва заметны и представляют собой чёрные линии.

Наука в снимке. Эксперты следят за звуком

Чтобы запечатлеть вихри, учёные использовали специальную технику для слежения за светом, которую ещё называют «теневым методом». Использовать его можно только на особом фоне – в данном случае это известняковый карьер Гарц в Германии.

Десять камер одновременно снимали вертолёт Bo 105 с различных углов, когда тот находился всего в 10 метрах над землёй

«Охотники за сокровищами»: история создания в деталях

admin — Fri, 14 Mar 2014 15:13:27 GMT

«Охотники за сокровищами»: история создания в деталях

16:24, 11 февраля 2014

Новый фильм Джорджа Клуни «Охотники за сокровищами» не о войне, а о «мо-ну-мен-та-лис-тах». Оказывается, во время Второй мировой небольшая группа людей отправилась на спасение тысячелетнего культурного наследия. Художники, владельцы галерей, архитекторы — все были далеко за пределами призывного возраста. И все они решили прикрыть культурные тылы. И если бы герои потерпели неудачу, мы бы сегодня недосчитались в музеях по всему миру шесть миллионов произведений искусства…

— Этот сюжет показывает Вторую мировую войну в несколько другом для нас ракурсе, — говорит Кейт Бланшетт, исполнившая роль Клэр Симон — женщины, знающей ключ к тайникам, где хранятся тысячи похищенных бесценных произведений искусства. — Этими людьми двигали высокие идеалы. Очень многие произведения, воспринимаемые нами как должное на стенах крупнейших музеев мира, вернулись туда благодаря труду этих людей, хотя порой это была практически невыполнимая задача. Это выглядит даже как-то абсурдно, совершенно невоенные люди отправляются за линию фронта и просят генералов не бомбить какую-то церковь или район, чтобы спасти оконный витраж, скульптуру или фреску — можно удивляться, как они вообще могли что-то спасти. Они совершали необыкновенные, самоотверженные поступки ради сохранения истории.

Герои

Джордж Клуни рассказывает, что он позволил себе некоторые отступления от реальности для придания сюжету зрелищности.

«Мы хотели, чтобы некоторые герои ленты имели определенные недостатки: нам казалось, что это вызывало бы определенную симпатию у зрителей по ходу сюжета, — поясняет Клуни. — Но это не совсем честно — взять подлинное имя известного человека и наделить его недостатками, которых у него не было».

Самое главное заключается в том, что, даже если персонажи вымышленные, их история практически подлинная. «Мы придумали несколько будничных сцен, просто чтобы поддержать развитие сюжета, но те вещи в фильме, которые могут показаться вам неправдоподобными и странными — «такого просто не могло быть» — это действительно происходило», — говорит режиссер.

Клуни удалось привлечь в фильм отличный актерский состав, включая Мэтта Дэймона, Билла Мюррея, Джона Гудмана, Жана Дюжардена, Боба Бэлабана, Хью Бонневилля и Кейт Бланшетт.

«Этот актерский состав не имеет себе равных, — говорит Мэтт Дэймон. — Каждый день я снимался с такими разными и интересными коллегами, которыми я восхищаюсь и внимательно слежу за их творчеством. В начале работы я сказал Клуни: «Я собираюсь просто наслаждаться жизнью, потому что лучше просто не бывает». Когда снимаешься у режиссера, которому полностью доверяешь, с отличным сценарием и самым лучшим актерским составом, это не воспринимается как работа».

Съемки

1. Для фильма «Охотники за сокровищами» были выбраны три основных места съемки: южная и юго-восточная Англия, Берлин и окрестности Бабельсберга, включая столетнюю киностудию Бабельсберга и окрестности Потсдама, а также горы Гарц, самый высокий горный массив в Германии. Но в этих странах было множество дополнительных съемочных мест, которые должны были воспроизводить различные точки земного шара, включая Вашингтон, Нью-Йорк, Чикаго, Париж, Великобританию, Бельгию, Германию, Австрию и Италию, представляющие особое окружение: церкви, соборы, соляные шахты, госпитали, аэродромы, военную базу и полевые штабы, проселочные дороги, офисы и жилые кварталы.

Джордж Клуни: «Вся съемочная группа — редактор монтажа, художник-постановщик, первый помощник режиссера, оператор, звукооператор, костюмеры — эти люди работают с нами на каждой картине, потому что мы доверяем им и с удовольствием работаем вместе. Поэтому хочется идти на работу. Это уже как семья».

2. Некоторые сцены снимались в старых шахтах того времени для того, чтобы показать огромные размеры тайников с украденными произведениями искусства. Правда, все же большинство туннелей построили в павильонах студии в Бабельсберге.

3. Помимо этих декораций ключевую роль во время съемок играли копии известных произведений искусства. Было создано более тысячи очень точных полных копий, даже если в фильме была показана только часть картины, скульптуры или гобелена.

4. Особое место занимают костюмы. Так актеров, представлявших различные армии, одели в форму американскую, немецкую, британскую, французскую и бельгийскую. Хотя «монументалисты» основную часть фильма тоже снимались в военной форме, понадобились гражданские костюмы для первых сцен фильма, где показана их прежняя жизнь.

Кейт Бланшетт: «Луиз Фрогли – великолепный дизайнер. Все ее костюмы очень «говорящие» и творческие. В этом костюме ты создаешь образы и несешь определенные идеи. Луиз всегда подходит к узнаваемым историческим периодам неожиданно, но точно».

«Монументалисты» в цифрах

Объем похищенного уже поражает воображение: свыше пяти миллионов художественных произведений из культурного наследия Европы были присвоены нацистами. Сюда входили десятки тысяч произведений великих мастеров, лучших из лучших в классическом искусстве: Микеланджело, да Винчи, Рембрандт, Ван Эйк, Вермеер и многие другие. Только в одном тайнике, в соляной шахте возле австрийского городка Альтаусзее, было обнаружено 6577 картин, 230 рисунков или акварелей, 137 скульптур, 122 гобелена и 1200-1700 ящиков редких книг.

Настоящие «монументалисты»

На момент подписания Германией капитуляции в Северной Европе было только чуть больше десятка «монументалистов»:

лейтенант Джордж Стаут, ведущий специалист в области реставрации произведений искусства, автор идеи создания группы «монументалистов»; Стаут был признанным руководителем группы;

младший лейтенант Джеймс Дж. Роример, будущий директор музея Метрополитен в Нью-Йорке, человек, отвечавший за знаменитые Клуатры музея;

Спасение Мадонны из города Брюгге

капитан Уокер Хэнкок, один из самых известных американских скульпторов;

капитан Роберт Поузи, известный архитектор, выполнявший роль консультанта группы в Третьей армии генерала Паттона;

рядовой Линкольн Кирстейн, будущий основатель балетной компании New York City Ballet;

рядовой Гарри Этлингер, еврей, родившийся в Германии, и самый младший член группы. Он приехал в Америку со своей семьей вскоре после прихода нацистов к власти в Германии. Хотя Гарри Этлингер не вращался в художественных кругах, как другие члены группы, он оказал ценную помощь как водитель и переводчик.

«Монументалисты» также нашли себе ценного союзника в Париже в лице Розы Валлан. Она скрупулезно записывала историю каждого произведения, проходившего через музей. Четыре года хранила в секрете то, что она говорит по-немецки, отслеживая, куда отправляются произведения искусства, и на свой страх и риск сообщая представителям французского Сопротивления информацию о том, каких железнодорожных отправлениях содержаться бесценные работы.

Пожалуй, поход на это кино можно приравнять к посещению лучших музеев мира. А вы как думаете?

Смотрите репортаж с мировой премьеры фильма. Не пропустите российскую премьеру 20 февраля во всех кинотеатрах страны.

Текст: miorica
Фото: kinopoisk.ru

Врачи

admin — Tue, 03 Jul 2012 12:54:30 GMT

Приходит мужик к врачу:

- Доктор, я не чувствую вкуса.

- Сестра, пробирку номер 19! !

- Аааа, это ж говно!!!

- Ну вот, вкус появился!

Прошло время.

Тот же мужик у врача:

- Доктор, у меня проблемы с памятью!

- Сестра, пробирку номер 19!

- Эй, доктор, там же говно?!

- О, и память в порядке! )

Американцы - Русские

admin — Tue, 03 Jul 2012 12:45:56 GMT

Американец в воскресенье отдыхает дома от тяжелых будней. Русский в понедельник отдыхает на работе от тяжелых выходных.

депрессии

admin — Tue, 03 Jul 2012 12:43:04 GMT

Ювелирные магазины для женщин - это ВЫХОД из депрессии. Для мужчин - ВХОД.

В Германии построят отель на плотине

admin — Wed, 11 Jan 2012 09:14:13 GMT

Жители города Гарц – ресторатор Хайко Ратай и инженер Петер Шиллинг выступили с инициативой построить отель прямо на плотине.
Четырехзвездочный отель планируют возвести на реке Окер, на плотине 75х260 метров. В случае возведения отель будет самым экологичным в Германии, так как в нем будут использоваться солнечная и водная энергия.
Главным аргументом за застройку плотины является то, что при строительстве не пострадает ни одно дерево или куст. Стоимость проекта составит 15 000 000 евро.

Самые удивительные оптические иллюзии и миражи в природе

admin — Wed, 11 Jan 2012 09:13:02 GMT

В природе существуют явления, глядя на которые, вы можете не поверить своим глазам. Миражи и оптические иллюзии, встречающиеся в природе, поражают наше воображение.

Люди с давних времен сталкивались с видениями кораблей, зданий, гор и не могли найти этому объяснения. В отличие от галлюцинации, миражи являются реальным оптическим феноменом, который можно сфотографировать. Другое дело, что эти явления не возникают по заказу. Однако есть места на нашей планете, где шансы увидеть уникальную оптическую иллюзию гораздо больше.

1. Фата-моргана, Антарктида

В Антарктиде, ясный и чистый воздух четко фокусирует удаленные объекты. Восприятие глубины становится невозможным и мир приобретает удивительный двухмерный вид. Ранние исследователи Антарктиды скрупулезно наносили на карты и схемы острова, мысы и горные хребты, которые больше никто никогда не видел.

Забавным примером этого явления стал случай, произошедший с шведским исследователем, который в своей записной книжке описал скалистый мыс с двумя необычными симметричными долинными ледниками. Как оказалось, он на самом деле смотрел на моржа.

Фата-моргана вызвана отражением от воды, льда и снега, а в сочетании с температурной инверсией это создает иллюзию четкого, определенного вида, которого на самом деле не существует.

2. Огни святого Эльма, Эдинбург, Шотландия

Физически, огни святого Эльма – это яркое голубое или фиолетовое свечение, похожее на огонь, от высоких заостренных структур, таких как громоотводы, мачты, шпили и трубы. Они представляют собой смесь газа, плазмы, также как огонь и звезды. Электрическое поле вокруг объекта вызывает ионизацию молекул воздуха, что приводит к возникновению слабого свечения, которое хорошо видно в малоосвещенных условиях.

Американский писатель Герман Мелвилл назвал это явление "пылающий палец Бога". Цезарь увидел его на копьях своих войск в ночь перед битвой. Этот впечатляющий эффект, который вызван электрическим разрядом из грозовых облаков на землю, всегда внушал мысль о божественном вмешательстве. Огни святого Эльма можно увидеть на мачтах кораблей во время шторма, а моряки с благоговением относятся к этому явлению, которое часто происходит в момент, когда шторм начинает стихать. Это природное явление часто наблюдают на высотах Эдинбургского замка на Замковой скале.

3. Полярное сияние, Альта, Норвегия

Полярное сияние – это невероятно эффектное зрелище в Арктике и Антарктиде. Красочные пласты света превращают бесконечные зимние ночи в настоящие лавовые лампы. Полярное сияние, а точнее северное и южное полярное сияние, происходит, когда солнечные частицы, выброшенные солнечными вспышками, притягиваются магнитным полем Земли к северному или южному полюсу, сталкиваясь с атмосферными газами и излучая фотоны или частицы света. В результате появляются светящиеся пласты зеленого, красного, белого, пурпурного и синего света.

Норвежский город Альта, который находится на 69 параллели северной широты, известен как прекрасное место, откуда можно любоваться полярным сиянием.

4. Брокенский призрак, Гослар, Германия

Тысячи лет, любой, кому посчастливилось наблюдать этот сверхъестественный оптический феномен, считал, что он находится в присутствии Бога или проходит собственное духовное перерождение. Все потому, что перед наблюдателем предстает изображение тени, окруженной ореолом света, как правило, вокруг головы. Это явление чаще всего происходит вблизи горных вершин, где воздух влажный, а солнце находится низко. Название явления обязано своим происхождением пику Брокен, который при высоте 1141 м является самой высокой точкой гор Гарц, расположенных в федеральной земле Саксония-Анхальт в Германии. Отправиться на вершину гор Гарц можно из города Гослар в Германии.

5. Зеленый луч, Сен-Жан-де-Люз, Франция

Зеленый луч - излюбленное явление среди тех, кому не чужды романтические фантазии, кажется, запечатлевает саму бренность существования. Этот эффект, который можно увидеть в конце заката, появляется как зеленая точка или зеленый луч, который как будто вспыхивает из солнца. Причины появления этой иллюзии довольно сложны и связаны с преломлением света, толщиной атмосферы и кривизной Земли. У вас есть небольшие шансы увидеть зеленый луч, например, отправившись в город Сен-Жан-де-Люз, который запечатлен во французском фильме "Зеленый луч".

6. Молодые хвойные деревья, вулкан Сент-Хеленс, США

По мере того, как вы приближаетесь к вулкану Сент-Хеленс в штате Вашингтон, вы можете заметить новый рост бледно-зеленых всходов на темно-зеленых хвойных деревьях. Это создает форму изгиба глаза, похожую на произведение оптического искусства. В мае 1980 года произошло масштабное извержение вулкана Сент-Хеленс, что вызвало обвал его северной стороны и большое облако пепла. Множество людей погибло, а местность приобрела вид безликого лунного ландшафта. С тех пор эта территория охраняется и восстанавливается.

7. Магнитный холм, Ладакх, Индия

Ладакх – это земля высоких снежных перевалов и древних сооружений - гопм. Здесь вы можете столкнуться с явлением, называемым магнитный холм или гравитационный холм, когда кажется, что транспорт с выключенной коробкой передач поднимается наверх. Этот поразительный эффект стал предметом домыслов о том, что магнитная сила сбивает самолеты с курса. На самом деле все это лишь одна большая иллюзия: спуск направлен слегка вниз, но форма окружающего ландшафта и горный горизонт приводят к тому, что наши обычные ориентиры становятся неясными. Этот магнитный холм можно обнаружить в 30 км от исторической столицы Лех, а само место отмечено большим знаком.

8. Нижний мираж, равнина Нулларбор, Австралия

Это довольно часто наблюдаемое явление - марево, которое делает воздух мерцающим и кажется, будто дороги выглядят влажными. На самом деле это обычная иллюзия. Воображаемое озеро вдали, которое видят усталые путешественники в пустыне, дает им мнимую надежду. В действительности, иллюзия воды является изображением неба вдали, которое появляется от преломления лучей света через воздух. С другой стороны, если запасетесь бутылкой воды и отправитесь в австралийскую равнину Нулларбор, где нет деревьев, то сможете своими глазами увидеть мираж в спокойной атмосфере.

9. Дьяволы Паасселка, озеро Паасселка, Финляндия

Дьяволы Пааселка – это явление, называемое "блуждающие огни", при котором свет появляется ночью, в основном на болотистой почве. Если вы за ними следите, они отступают. Также часто кажется, что они следуют за вами. Во многих культурах, такие огоньки считались злыми духами, которые заманивают путешественников и приводят к их гибели, или предвестниками стихийного бедствия. Озеро Паасселка известно своими таинственными шарами света, а в финском фольклоре эти огни указывали на места, где находятся сокровища.

10. Паргелий, Тимбукту, Мали

Паргелий – это эффект, который можно наблюдать вокруг солнца. Он выглядит как яркие пятна или "ложные солнца", расположенные по обе стороны самого солнца. Это явление может длиться часами. Раньше в этом усматривали пугающее предзнаменование плохих времен. Однако, все это лишь кристаллы льда, создающие в воздухе призму. У вас есть большие шансы увидеть паргелий на плоском горизонте Тимбукту в Мали.

Источник: www.lonelyplanet.com

Германия: хранение энергии ветра в горах?

admin — Wed, 07 Sep 2011 08:23:29 GMT

Автор: kolinos | Рубрика: Энергия ветра

Недавно агентство Deutsche Welle сообщило, что правительство штата Нижняя Саксония в Германии рассматривает возможность перепрофилирования старых заброшенных угольных шахт в горах Гарц для использования в качестве хранилища энергии, выработанной ветровыми электростанциями. Эта идея получила одобрение не только от защитников окружающей среды в регионе, которым она понравилась за счет «невидимости хранения», но и от бывших шахтеров, которым угольные шахты в качестве своего рода «зеленой батареи» для ветровых электростанций нравятся еще больше.

«Традиции горняков в регионе Харц настолько сильны, что они рады вновь видеть работающие шахты, даже в такой необычной ипостаси, поэтому проект не встретил практически никакой критики», – отметил Марко Шмидт, инженер из Научно-исследовательского центра Нижней Саксонии, автор проекта.

В настоящее время появляется много проектов по созданию насосных водохранилищ, цель которых заключается в объединении альтернативных источников энергии с действующей электросетью. Однако, данный проект является первым в мире, в котором в качестве хранилища используются именно угольные шахты.

Традиционная технология хранения энергии ветра в насосных водохранилищах заключается в следующем. С помощью избыточной электроэнергии вода накачивается в резервуар, расположенный на горе. При повышении спроса на электроэнергию или же в случаях, когда ветровая электростанция простаивает, вода спускается под действием силы тяжести в резервуар, расположенный внизу горы, запуская при этом турбины для выработки электричества.

В случае использования угольной шахты перекачиваемая вода будет храниться внутри горы, в специальном водоеме, но уровень расположения водоема достаточно высок для того, чтобы использовать силу тяжести во время спуска воды для старта турбины. Цикличность системы внутри шахты обеспечивает сохранность грунтовых вод от загрязнения.

Согласно утверждению Шмидта, опытная установка по хранению ветровой электроэнергии стоимостью 170 – 200 млн. евро будет построена в городе Бад-Грунд в течение ближайших трех-пяти лет. Насосное водохранилище будет способно вместить в себя 400 МВт электроэнергии за один раз, чего достаточно для суточного энергоснабжения 400 тысяч домохозяйств.

Как полагает Шмидт, в Германии имеется еще порядка 100 мест, где может быть использована разработанная им технология.